mercredi 07 juin 2023

CHRISTOPH HEEMANN
BRUNHILD FERRARI

Instants Chavirés

Ferns Recordings & Les Instants Chavirés s’associent pour présenter une soirée de concerts et d’écoute autour de la compositrice Brunhild Ferrari et du compositeur Christoph Heemann. Christophe Heeman jouera une improvisation basée sur des extraits de ”End of an era”, son dernier disque paru en janvier 2023 sur le label montreuillois Ferns Recordings. La deuxième partie de soirée sera consacrée à l’interprétation de deux pièces écrites par Brunhild Ferrari : « Le piano englouti” et ”Brumes du réveil”.

CHRISTOPH HEEMANN

Figure légendaire de la musique underground, Christoph Heemann est l’auteur d’une œuvre singulière initiée avec les collages musicaux surréalistes de Hirsche Nicht Aufs Sofa au milieu des années 1980 puis développée à travers de nombreuses collaborations, avec Merzbow, Organum, Nurse With Wound, Lee Ranaldo, Charlemagne Palestine, William Basinski, Mirror (avec Andrew Chalk), In Camera (avec Timo van Lujik), Plastic Palace People (avec Jim O’Rourke), Mimir (avec O’Rourke et Edward Ka-spel), et des compositions en solo souvent décrites comme du cinéma pour l’oreille. « End of an era » sorti sur ferns recordings, a été réalisé sur une période de 23 ans. Il a commencé par quelques courts enregistrements d’ondes sinusoïdales légèrement traitées qui lui sont parvenus par l’intermédiaire d’Asmus Tietchens et d’Achim Wollscheid.

BRUNHILD FERRARI

Comme la plupart de mes congénères je suis née. J’ai grandi, fréquenté des écoles, passé des examens, j’ai aimé, j’ai souffert, j’ai joui de la vie, et je continue. J’ai collaboré sur le ‘rapport son et image’ avec Pierre Schaeffer, comme allemande, j’ai eu une activité comme interprète-traductrice, j’ai réalisé des hörspiele et émissions radiophoniques pour France Culture et pour les principales radios allemandes. Depuis le décès de Luc Ferrari en 2005, j’ai pris en charge la sauvegarde de l’ensemble de ses archives, j’ai fondé l’ « Association PRESQUE RIEN, les amis autour de Luc Ferrari » et j’en ai créé la branche Japon. J’ai initié et organisé le concours bisannuel Prix PRESQUE RIEN mettant à disposition d’artistes de toutes disciplines des sons et prises de sons originaux de Luc, j’en ai publié les œuvres primées des trois premiers concours paru en un coffret « Prix PRESQUE RIEN 2015 ».

Montreuil, le 4 mai 2022

Brunhild Ferrari

Brumes du réveil – Juin-Juillet 2009 – 28 minutes Dans le Dédale de réminiscences et de bribes que l’on nomme le réel. Des brumes enveloppant mon réveil ont teinté le jour naissant, l’ont habité du balancement entre mes errances nocturnes et mon illusion d’être. Sorti de la nuit, le réel du jour est-t-il ? Où commence-t-il ? Ce jour est-il plus réalité que l’indécis précédent le réveil et peuplé de chimères ? Brumes du Réveil entremêle prises de son du passé et prises actuelles, les miennes ainsi que celles que Luc a bien voulu me prêter. Bourdonnement de l’aube – hésitation – fluctuation aigue qui transperce le jour. Dans cet aigu Luc m’a confié que « bleu c‘est un bruit ».

Réalisé à l’Atelier post-billig, Paris.

Paris, le 14 juillet 2009

Brunhild Ferrari

Le Piano Englouti (2012) Les lieux se succèdent sans rapport apparent entre eux. Ce sont pourtant ces contrastes qui sont mes liens entre les différents éléments et moments. J’ai enregistré ces sons avec un intervalle de 14 ans. En 1996, ce fut dans une île grecque quasiment avalée par sa bruyante Mer Egée et, en 2010, dans une très discrète et silencieuse île japonaise. Ce sont aussi ces puissantes vagues de la mer égéenne et ces violents déferlements s’échappant d’un pachinko qui finissent par engloutir un piano fou. Bande réalisée à l’atelier post-billig.

Paris, 16 septembre 2012

Brunhild Ferrari

Plus d’infos : https://lucferrari.com/

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ALEXIS DEGRENIER
Alexis Degrenier vit et travaille près de Clermont-Ferrand.Après des études de percussions classiques et de composition, il décide d’emprunter des voies aussi multiples qu’éloignées, invoquant aussi bien la musique de G. Ligeti que les systèmes métriques du Maqam et des musiques du Moyen-Orient ou les pulsations des mécaniques du quotidien, que les musiques du Centre France en passant par l’étude de l’écoute oblique des espaces sonores.Il puise son inspiration dans la littérature ou la philosophie pour en extraire ce qu’il désire transformer; le concept en affect.Ainsi il apprend autant de la tradition orale que la musique écrite dans sa pratique instrumentale et décide de conjuguer les formes pour son solo de percussions et objets ‘Mouvements fantômes, membres miroirs’ où le temps se transforme en durées pour devenir un battement (in)épuisé, Solo qu’il désire mouvant selon les espaces et les possibles.Il collabore aujourd’hui avec La Tène, le projet « In C » de La Nòvia, et a pu jouer au sein du groupe Tanz Mein Herz, l’ensemble Minisym, l’insub. Meta Orchestra, le trio de percussions Cerbère, co-compose OutreNoir (avec Golem Mécanique) et réalise les musiques des films de Rose Lowder et compose la musique du spectacle « A l’Ouest » de la chorégraphe Olivia Grandville.
En 2022 il devient enseignant intervenant à l’ESACM (école d’art de Clermont- Ferrand) en musique-s.Son premier disque solo ‘La mort aura tes yeux’ est sorti chez Standard in-fi et Murailles Music.

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MARIA TERIAEVA
Musicienne et compositrice originaire de Sibérie, Maria est actuellement basée en France. Elle utilise le synthétiseur modulaire comme une base pour sa musique et le combine avec des instruments acoustiques et des voix.Avant de se lancer avec le Buchla, Maria a joué de la guitare dans plusieurs groupes indés russes, et a également sorti quelques EP instrumentaux sous le pseudonyme Dub I Prosto Derevo (Oak and Just a Tree). Soucieuse de faire de la musique de manière indépendante et fascinée par le son, Maria s’est tournée vers le synthétiseur Buchla, un instrument destiné aux performances de musique électronique qui fonctionne également comme un studio de musique portable, et l’a trouvé très libérateur.
Maintenant Festival 2021

Deux soirées de concerts exceptionnelles autour des pionniers de la scène éxpérimentale néo-zélandaise : The Dead C + Roy Montgomery (solo).
! Attention, ce billet est valable pour le concert du 16 juin 2023 !

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THE DEAD C

Formé à Port Chalmers, en Nouvelle-Zélande en janvier 1987, The Dead C s’est toujours composé de deux guitaristes et d’un batteur : Michael Morley, Bruce Russell et Robbie Yeats. Depuis leur début, ils n’ont cessé d’évoluer sur une corde raide tendue entre le rock et l’improvisation libre, une corde distendue de laquelle ils ne sont pas encore tombés. 35 ans de carrière qui ont donné lieu à près de 30 albums sur un éventail ahurissant de labels indépendants à travers le monde – Siltbreeze, Language, Ba Da Bing… Adulés par Sonic Youth, Yo La Tengo et beaucoup d’autres, leurs performances restent extrêmement rares (même en bas de chez eux…) et sont toujours uniques.

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ROY MONTGOMERY

Roy Montgomery, né en 1959 à Christchurch (NZ), est un véritable pionnier de l’underground néo-zélandais. Dès le début des années 80, il crée The Pin Group aux côtés de membres de The Terminals. S’en suivent d’autres explorations électriques et avant-gardistes au sein de Dadamah, Dissolve… C’est en 1995 qu’il compose son premier album solo, une pièce maîtresse intitulée « Scenes from the South Island ». On y découvre une musique lofi, un folk décharné, étrange, d’une profondeur saisissante. Très productif, notamment ces dernières années aprés un hiatus de plus de dix ans, Roy Montgomery distille une oeuvre ultra personnelle qui regorge de mouvements et d’états d’âme cruciaux. Guitares éthérées, douceur abrasive, songwriting et onirisme promettent un moment unique et immersif dans la psyché d’un artiste primordiale. Outre le « Scenes from the south Island » sus-cité, on vous recommande une visite du côté de Grapefruit Records qui a édité bon nombre d’albums de Roy Montgomery ces dernières années dont le magnifique « Camera Melancholia » en 2022.

Deux soirées de concerts exceptionnelles autour des pionniers de la scène éxpérimentale néo-zélandaise : The Dead C + Roy Montgomery (solo).

! Attention, ce billet est valable pour le concert du 17 juin 2023 !

> THE DEAD C

Formé à Port Chalmers, en Nouvelle-Zélande en janvier 1987, The Dead C s’est toujours composé de deux guitaristes et d’un batteur : Michael Morley, Bruce Russell et Robbie Yeats. Depuis leur début, ils n’ont cessé d’évoluer sur une corde raide tendue entre le rock et l’improvisation libre, une corde distendue de laquelle ils ne sont pas encore tombés. 35 ans de carrière qui ont donné lieu à près de 30 albums sur un éventail ahurissant de labels indépendants à travers le monde – Siltbreeze, Language, Ba Da Bing… Adulés par Sonic Youth, Yo La Tengo et beaucoup d’autres, leurs performances restent extrêmement rares (même en bas de chez eux…) et sont toujours uniques.

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ROY MONTGOMERYRoy Montgomery, né en 1959 à Christchurch (NZ), est un véritable pionnier de l’underground néo-zélandais. Dès le début des années 80, il crée The Pin Group aux côtés de membres de The Terminals. S’en suivent d’autres explorations électriques et avant-gardistes au sein de Dadamah, Dissolve… C’est en 1995 qu’il compose son premier album solo, une pièce maîtresse intitulée « Scenes from the South Island ». On y découvre une musique lofi, un folk décharné, étrange, d’une profondeur saisissante. Très productif, notamment ces dernières années aprés un hiatus de plus de dix ans, Roy Montgomery distille une oeuvre ultra personnelle qui regorge de mouvements et d’états d’âme cruciaux. Guitares éthérées, douceur abrasive, songwriting et onirisme promettent un moment unique et immersif dans la psyché d’un artiste primordiale. Outre le « Scenes from the south Island » sus-cité, on vous recommande une visite du côté de Grapefruit Records qui a édité bon nombre d’albums de Roy Montgomery ces dernières années dont le magnifique « Camera Melancholia » en 2022.

jeudi 22 juin 2023
Instants Chavirés

Andy Moor 60 ! #1

Valentina Campora, Terrie Ex,Ken Vandermark, Marta Wareli,Bani Khoshnoudi, Anne James Chaton& Andy Moor

Musicien expérimental né à Londres en 1962, Andy Moor vit et travaille à Amsterdam. Connu notamment pour être guitariste du groupe britannique Dog Faced Hermans et des cultissimes The Ex (depuis 1990), Andy Moor a également fondé Kletka Red en 1996, avec Leonid Soybelman, Tony Buck et Joe Williamson. En compagnie de la graphiste et photographe Isabelle Vigier ainsi que du compositeur Yannis Kyriakides, il est à l’origine du label Unsounds. Son parcours de musicien est ponctué d’influences post-punk, musiques traditionnelles et d’improvisation. Andy Moor est également photographe. C’est cette richesse et cette ouverture qui seront à l’honneur lors de cette carte blanche pour ses 60 ans ! Andy invite quelques complices de longue date mais aussi de nouvelles amitiés artistiques. Une proposition transversale qui s’étendra de la poésie sonore à la danse, du rock instrumentale à l’improvisation totale en passant par le cinéma.

> Programme de ce soir, jeudi 22 juin.

1/ Valentina Campora, Terrie Ex & Andy Moor (trio performance, guitares)

2/ Ken Vandermark & Marta Warelis (duo saxophone, piano)

3/ Bani Khoshnoudi (projections de « Cem » et « El Chinero, un cerro fantasma »)

4/ Anne James Chaton & Andy Moor (duo poésie, électroniques, guitare)

vendredi 23 juin 2023

Instants Chavirés

Andy Moor 60 ! #2

Marta Warelis, Terrie ExKen Vandermark, Marion Coutts,Api Uiz & Andy Moor

Musicien expérimental né à Londres en 1962, Andy Moor vit et travaille à Amsterdam. Connu notamment pour être guitariste du groupe britannique Dog Faced Hermans et des cultissimes The Ex (depuis 1990), Andy Moor a également fondé Kletka Red en 1996, avec Leonid Soybelman, Tony Buck et Joe Williamson. En compagnie de la graphiste et photographe Isabelle Vigier ainsi que du compositeur Yannis Kyriakides, il est à l’origine du label Unsounds. Son parcours de musicien est ponctué d’influences post-punk, musiques traditionnelles et d’improvisation. Andy Moor est également photographe. C’est cette richesse et cette ouverture qui seront à l’honneur lors de cette carte blanche pour ses 60 ans ! Andy invite quelques complices de longue date mais aussi de nouvelles amitiés artistiques. Une proposition transversale qui s’étendra de la poésie sonore à la danse, du rock instrumentale à l’improvisation totale en passant par le cinéma.

> Programme de ce soir, vendredi 23 juin.

1/ Andy Moor & Marta Warelis (duo guitare, piano)

2/ Terrie Ex & Ken Vandermark (duo guitare, saxophone, clarinette)

3/ Marion Coutts & Andy Moor (duo texte, guitare)

4/ Api Uiz (quartet guitare, basse, batterie, électroniques)

jeudi 06 juillet 2023

Les Instants Chavirés présentent au Théâtre Berthelot-Jean Guerrin à Montreuil :
LA NOVIA avec LA TREVE et FAUNE.

Programme détaillé :
https://www.instantschavires.com/la-novia-060723/

Une seconde soirée de concerts consacrée au Collectif La Novia aux Instants Chavirés à Montreuil.
Avec :

Violoneuses
Jacques Puech

Toad

Programme détaillé :

https://www.instantschavires.com/la-novia-070723/

Le groupe culte de l'avant garde noise américaine en concert aux Instants Chavirés.
+ d'infos à veniir