L’Ampérage x Yurplan : Quand l’objectif est d’aller à l’essentiel

David Bonat, Coordinateur de programmation et Luce Ripahette, Chargée de communication partagent avec vous l’histoire et l’évolution de la salle de concerts Grenobloise, l’Ampérage.

Parlez-nous de l’Ampérage ?

L’Ampérage est un projet associatif fondé en 2008. C’est une salle qui peut accueillir jusqu’à 325 personnes en configuration « club » pour des DJ sets, et 280 en configuration concert pour les groupes.

Notre fonctionnement repose en grande partie sur des partenariats avec des producteurs extérieurs qui proposent des projets artistiques ou des événements déjà structurés. On analyse chaque proposition pour évaluer la faisabilité économique et la pertinence artistique.

Le lieu est subventionné par des collectivités publiques, ce qui nous permet de proposer des tarifs accessibles et de favoriser l’accès à différentes structures. Ce qui en découle sont beaucoup de groupes amateurs ou émergents et on se focalise vraiment sur cette partie.

Bien que L’Ampérage organise environ 130 événements par an, l’association n’en produit directement qu’une poignée. On concentre nos efforts sur l’accueil et le développement de projets extérieurs.

David Bonat

Comment a-t-elle évolué ainsi que ses événements ?

La communication à l’Ampérage a beaucoup évolué, notamment parce que je suis la première personne en poste à temps plein dédiée à cet aspect. Avant cela, la salle fonctionnait avec des services civiques ou des prestataires extérieurs pour la communication.

En tant que salle, nous prenons aussi en charge la communication pour les collectifs que nous accueillons, notamment ceux qui n’ont pas les moyens financiers ou humains pour produire et afficher leur communication. Nous assurons donc une diffusion maximale sur le territoire pour donner de la visibilité au collectif et que les soirées se remplissent au maximum.

Luce Ripahette

Par ailleurs, on continue à investir dans le matériel technique, ce qui améliore l’accueil et la qualité technique de la salle.

Grâce à ces évolutions, l’Ampérage attire de nouvelles structures extérieures à l’Isère qui viennent pour développer des artistes émergents. Notre réputation s’étend désormais au-delà de notre territoire, avec une visibilité qui se renforce en Auvergne-Rhône-Alpes et même au niveau national.

De plus en plus de producteurs de tournées nationales envisagent la salle pour y programmer leurs artistes, ce qui est un développement très positif pour l’Ampérage.

David Bonat

Une reprise compliquée mais réussie suite au Covid-19

Le Covid a posé de nombreux défis, et même la reprise a été compliquée, car beaucoup de personnes ont perdu l’habitude de sortir, notamment chez les jeunes de 18-20 ans qui, au moment de la pandémie, arrivaient justement à l’âge de sortir.

Ils n’ont donc pas développé cette culture de la sortie en salle de spectacle, et il a fallu faire un gros travail pour les sensibiliser à nouveau à l’importance de ces lieux. Aujourd’hui, on commence à voir une amélioration avec un retour progressif du public, mais cette reprise a été globalement difficile, et ce constat s’applique à de nombreux lieux culturels.

Pour les attirer, nous avons lancé des événements « early bird » en fin de mois, avec des prix libres et des happy hours. Nous avons également noué des partenariats avec les BDE afin que les nouveaux étudiants repèrent notre salle et découvrent nos offres.

Luce Ripahette

Une autre difficulté, bien que nous produisions peu d’événements, concerne nos producteurs : la tendance des pré-ventes devient de plus en plus incertaine. On remarque que les gens achètent souvent leurs billets très tardivement, ce qui crée de l’inquiétude chez les organisateurs, car cela rend difficile la gestion de l’événement.

Il y a parfois beaucoup de pré-ventes mais peu de ventes sur place, ou l’inverse. Le comportement des consommateurs est devenu très aléatoire.

David Bonat

Comment avons-nous pu vous accompagner pour y faire face ?

La solution Yurplan est très facile à utiliser. C’est cette simplicité et fluidité qui nous facilitent la mise en place, on va à l’essentiel.

Dès le départ, nous recherchions une billetterie avec des frais de vente raisonnables, ce qui est le cas avec Yurplan. L’interface et le back-office sont accessibles et clairs. Je peux créer les billets, Luce peut les consulter, et notre régisseur général fait des états de billetterie en fin de soirée, tout en récupérant les données pour les transmettre directement aux producteurs.

Tout cela est bien conçu, facile d’accès, et nous convient parfaitement. Ce n’est pas une solution complexe, et nous nous y retrouvons rapidement.

Également, je trouve qu’il y a toujours une réactivité de la part des interlocuteurs chez Yurplan. Parfois, nous avons eu des questions, par exemple pour la mise en place de formulaires, et à chaque fois, j’ai eu des réponses rapides.

On a un contact direct qui est Léon et dès qu’il y a un problème ou un bug, j’ai toujours pu obtenir une réponse rapidement. C’est vraiment appréciable, surtout quand on travaille dans l’urgence au quotidien, de savoir qu’on peut compter sur quelqu’un qui réagit vite à nos demandes.

David Bonat

Quelles sont les fonctionnalités que vous utilisez le plus ?

J’avais utilisé la fonctionnalité de placement numéroté lors du retour du Covid, quand les jauges étaient limitées. Comme notre salle n’est pas conçue pour des places assises, on a mis en place 70 places assises pour l’occasion.

David Bonat

De mon côté, l’utilisation principale de Yurplan a été de mettre en place des formulaires pour collecter les adresses e-mail des personnes qui achètent leurs billets, notamment pour savoir si elles souhaitent recevoir la newsletter de l’Ampérage.

Après chaque soirée, j’exporte les données des participants et récupère ceux qui ont accepté de partager leur e-mail. Je les importe ensuite dans notre logiciel de newsletter pour les intégrer à nos communications.

Luce Ripahette

Sur certaines soirées, nous utilisons des codes promo, ce qui est vraiment pratique. Cela permet de les transmettre directement à l’organisateur pour qu’ils puissent appliquer la promotion facilement.

Ils peuvent également consulter leurs ventes, ce qui est un gros plus. En tant qu’administrateur, je garde le contrôle sur la mise en place de la billetterie, l’ajout des tarifs ou des quotas de vente.

Cependant, je leur donne accès à leur espace dédié, ce qui leur permet de suivre l’avancement des ventes en temps réel. Cela leur offre une plus grande autonomie et évite qu’ils m’appellent constamment. De plus, cela leur permet d’adapter leur communication en fonction de l’évolution des ventes.

David Bonat

Les conseils de David pour l’organisation des concerts réussis !

1. Affirmer une direction artistique forte : Il faut vendre une image de marque ou un concept solide. La direction artistique doit être claire et marquée, afin de se démarquer et d’attirer l’attention.

2. Mettre en place une communication efficace : Même si la soirée est réussie, sans une communication efficace, elle restera peu connue. Assurez-vous que votre message touche un large public pour maximiser l’impact de votre événement.

3. Choisir une billetterie simple et fonctionnelle : Optez pour un système avec un back-office pratique, accessible et consultable rapidement. L’objectif principal de la billetterie est de vendre des billets, donc ne perdez pas trop de temps sur des détails non essentiels.

4. Ne pas sous-estimer la stratégie tarifaire : Vous pouvez par exemple proposer des tarifs early bird, des pré-ventes, ou encore des tarifs différenciés en fonction du moment de l’achat. Cela fait partie de votre stratégie de communication et peut jouer un rôle crucial dans le succès de l’événement.

5. Utiliser la billetterie comme un outil de communication : La billetterie n’est pas qu’un simple outil de vente ; elle peut aussi être un moyen de communication. Intégrez-la à votre stratégie marketing, en lien avec la promotion de l’événement et sa visibilité.

6. S’appuyer sur le territoire local : Par exemple, lorsque vous organisez un événement, pensez à collaborer avec des groupes locaux pour créer des synergies. Cela permet d’attirer un public plus large et de donner plus de visibilité à l’événement. Ce relais est d’autant plus nécessaire quand les artistes extérieurs ne sont pas encore très connus localement.